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2019.06.18

添翼月刊NO.44 用燈光將旋律情感視覺化專訪資深燈光師吳玉麟

想要有一場好看的演唱會，除了歌手本身盡全力演出，還必須要有強大製作團隊共同協助，無論是舞台、視覺、服裝，都各別扮演重要角色，其中最能掌握現場氣氛的燈光更是關鍵要角，不僅讓演唱會呈現出不同氛圍，還能隨著節目進行給予觀眾各種視覺效果。從事燈光設計20餘年的玉麟哥，參與不少天王天后的演唱會燈光設計，今年也在陳綺貞「漫漫長夜」演唱會上帶來令人驚豔的色彩美學，究竟燈光師的工作還有什麼特別之處呢？

當初如何踏入燈光師行業？簡單介紹自己的養成

專科時期念影視工程的玉麟哥，就已經開始接觸燈光產業，當時有許多學長在業界幫忙，因為好奇想賺點零用錢，因緣際會下就走上這條「燈光師之路」。回想第一次跟班的演唱會就是國外歌手空中補給Air Supply，玉麟哥當時從幫忙搬器材、推箱子、高掛燈線等基礎開始學起，再一步一步跟著燈光師三更半夜留守學習，有時還會遇到國外作人員一起交流，進而了解彼此技術的差異，補強自己的不足，歷經20年的累積，也碰上傳統燈具轉換成電腦燈時期，這些改變的過程，都成為今日的經驗與能力。

舞台燈光對演唱會來說的意義

一場好看的演唱會，最重要在於氣氛的掌握，舞台燈光是最能迅速改變整體情境，只要配合歌手當下的姿態、音樂節奏、舞台畫面，藉由燈光把旋律的情感視覺化，達到整體視覺加分效果，因此舞台燈光其實充滿想像力，也讓演唱會變得更完整。

關於陳綺貞「漫漫長夜」演唱會的燈光

初次跟陳綺貞合作的玉麟哥，就獻給出道20週年的「漫漫長夜」演唱會。為了配合舞台大型LED立體螢幕，燈光設計上也特別運用地面跟天上影像可升降的組合畫面，因此每首歌的構圖，也都隨著光線變化來營造出層次跟線條。另外這回演唱會的前六首歌以「黑白」為主，就連燈光也僅能用白色來營造，但為了配合每首歌的調性，仍設計出節奏的白、氣氛的白、激烈的白、層次的白等不同的白色燈光，除了視覺一致外，更拉高演唱會氣氛。直到第七首歌《變色龍》後，才把所有顏色一次炸出來，在過去演唱會的燈光表現，很少有這樣設計。另外演唱《殘缺的彩虹》時，主歌先只出現一半的燈光，直到副歌再慢慢運用雷射光形成彩虹光束，讓整個視覺構圖更加強。

添翼的藝人有什麼獨特性？跟綺貞合作有什麼特別的事

在業界待了20年，也參與各種大小演出，雖然每場都有不同燈光設計，但玉麟哥表示跟綺貞合作是難得可以跟她親自討論方向，她也會直接回饋她的想法，讓彼此有空間可以調整內容，這是讓他最難忘的一件事。另外一般歌手較無法接受燈光投射在自己身上並進行快速閃爍切換，但綺貞卻願意嘗試，因此在《傷害》的前奏，可以看到強大白色光束直接照在她身上，伴隨強勁搖滾節奏，也意外帶來不同效果。

工作最困難的地方，台灣現在的環境如何？

要看到一場精采的演唱會燈光，需要花非常多時間去進行設計，通常會在最後一個月密集調整，因此當下會不斷聽歌手的作品，每一句歌詞都要清楚思考該如何配對光線，也因為長時間重複同一首歌，有段時間會產生麻痺感，也算是工作必須要面對的一大困難處。至於台灣目前現在的燈光設備及軟硬體也越來越跟國際接軌，採用3D模擬建構，只需要透過電腦先行設定好CUE點，即可迅速在現場直接套用，並且精準呈現，他還認為目前台灣燈光已經越來越多樣化，建議可以大膽玩出更多不同組合方式。

想對加入這一行的年輕人有什麼話想說？

想要感受燈光的獨特之處，就多去看現場演出，因為每場表演都能有新的學習，可以從現場燈光師的反應與技術，來感受他的設計巧思。當然工作的熱情勢必要有，畢竟燈光師要隨時跟巡演移動，經常在海內外奔跑，鮮少有自己的休息時間，他也建議目前坊間有許多燈光交流的課程，可以先多了解參加。

主編：討海人
文字整理：洪詩婷、ERIC

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