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2017.11.28

添翼月刊No.32理解世界後給予獨一無二的詮釋陳宏一導演專訪

添翼月刊第三十二期，本期為您採訪到的知名導演陳宏一，作品橫跨廣告、MV以及電影，他與眾不同的堅持，在商業和藝術之間掌握完美平衡的拍攝手法，是許多天王天后爭相合作的對象，包含五月天、張惠妹、蔡依林…等。長期與添翼合作，曾為陳綺貞MV《雨水一盒》、盧廣仲MV《I NO》掌鏡，化音樂為故事的獨特風格，每每烙印在歌迷心中。

走進小巷內，映入眼簾的工作室「紅色制作所」，攀爬而上的植物與暖黃的燈光，點綴設計感濃厚的結構，如同陳宏一導演，外表看似神秘，談吐間盡是謙虛與關懷。

入行的契機

就讀哲學系的陳導，其實從高中就對電影情有獨鍾，進大學後熱忱不減，拍攝紀錄片、實驗電影，擔任剪接、攝影、製片助理等，盡所能往夢想前進，甚至在畢業之即，得以進入一間各大導演夢寐以求的製作公司。後來因朋友黃舒駿出唱片，第一次有機會拍攝MV，隨後第二支MV《思念進行曲》入圍當時的MTV大獎，接著拍攝蘇慧倫的《檸檬樹》，漸漸地奠定基礎。

「我想的東西都比較奇怪。」陳導的作品一直以獨特的風格為名，他謙虛表示，他花了很多時間練習將抽象的想法轉化為具體文字，與他人溝通並調和，過程中最困難的是必須和不同需求、性格的對象溝通，該如何精確傳達自己的構想，是在這份工作上獲得最大的學習。「你真的很難去理解全世界的人，每個人的想法都不一樣。」能讓人們透過他的作品，投射自身的經驗和故事，產生獨一無二的詮釋，是陳導拍片至今，不變的初衷。

拍片的中心原則

拍電影最重要的是找到自我的目標，拍攝MV卻是「導演不能只是會拍片，而是要理解別人為什麼要找你做案子，你的作品要怎麼跟市場溝通。」陳導說，首先要研究音樂作品的脈絡，理解時下市場的趨勢，不能只站在自己的角度，而是要讓劇本滿足歌手的需求，故事同時能完整而獨特。「MV對歌手的影響十分長遠，直到二、三十年後仍然存在。」中心原則應是你能為作品加多少分，給予歌手多少幫助，由此出發，才可能創造出好的MV作品。

最開心的正是找到創意的瞬間，無法預期卻最為驚喜的靈感湧現，不但發揮所長又能讓對方滿意。「當藝人比我更用功、更在意，工作人員的點子比我想得更好，我也會很開心。」陳導不僅重視自己的成長，當合作對象願意和他一起努力，一起精益求精，完成更棒的作品時，反而是最快樂的。

與添翼合作

陳導強調希望歌手在MV中不只是對嘴的角色，而是透過觀點或扮演，去參與MV，成為歌曲和故事的一部份，當時為了想打破觀眾對廣仲的印象，在《I NO》MV中，不但嘗試讓廣仲演戲，還讓廣仲穿上西裝、長褲，陳導力求突破的個性，每一次創作都期望自己不一樣，歌手也能有所不同。

「一直很想和綺貞合作，她的聲音很迷人，總是能輕易地，帶你進入任何她想說的故事。」多年後，彼此終於如願合作，陳導在理解歌詞意境後，安排綺貞以特別的方式和鋼琴互動，試圖用比較詩意與抽象的角度，去詮釋這首由詩人夏宇作詞的《雨水一盒》。

其中潑墨效果的歌詞呈現，也是陳導的巧思所在，「台灣的MV中，歌詞的展現是很重要的，中文字也是一種節奏，我要讓觀眾在看的時候，和內心有所呼應。」小至斷句和排列，大至字體的設計和畫面的流動性，陳導堅持一定要讓文字跟畫面互相對話，完美融合。

陳導認為「清楚自己是什麼，能做什麼，不適合什麼」是藝人必須具備的特質，「像添翼的藝人都是很明確的，即使改變也非常明確。」無論環境如何更迭，添翼的藝人都能保有原來那最純粹的氣味。

給年輕人的建議

對於有志於影像創作的年輕人，陳導有不同於他人的觀點，直言：「世界變得太快了，沒有什麼職業是一定的。」日新月異的現代科技，人們隨手就能拍片剪輯，同時也可能讓人無所適從，「你隨時可能被取代，你必須先清楚知道自己想做什麼，再去思考如何在這個世界上呈現。」陳導說。當年輕人的資金和經驗還不足時，要學會的是在有限的資源下，走出一條自己的路，與眾不同的路。

接下來的計畫？陳導表示下一部電影已經在籌備中了，也會持續創造與眾不同的MV作品，非常期待添翼與陳導下一次相互激盪的火花。

採訪編輯：討海人
文字整理：洪詩婷、趙文瑜、陳思妤

延伸聆聽：盧廣仲 Crowd Lu【I NO】Official Music Video 、陳綺貞 Cheer Chen【雨水一盒】Official Music Video

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