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Bla Bla 雜談

2016.04.30
添翼月刊NO.16 直觀眼界看世界-金獎名導 徐筠庭 專訪

添翼月刊第十六期,本期為您訪問到的添翼之友是金曲獎名導-徐筠庭,人稱多多導演的他,
擅長拍攝廣告、MV,經常可在螢光幕前看到多多導演的作品,多年來與添翼合作,第一次為
陳綺貞MV掌鏡,拍攝<表面的和平>,便獲得金曲獎最佳音樂錄影帶導演獎,之後也為盧廣仲
拍攝第一張創作專輯<100種生活>、等多支音樂MV作品,至今仍深受到歌迷青睞喜愛。

我們在一個雨天前往拜訪多多導演,一進門便受到多多導演數十年如一日的微笑招呼,配上背
後高到天花板的書架和滿滿的書和道具,彷彿也溫暖了台北的連日陰冷天氣。

熱情與耐力 不靠捷徑走進影像裡

聊起對影像的興趣,源頭要回溯多多導演的大學時代,受到金馬影展的啟蒙,讓他開始喜歡上
電影,也因為愛電影走進了影像工作者這個圈子。多多導演的哥哥是知名MV導演徐筠軒,兩
人相差3歲,從小玩在一起時,哥哥就是他敬佩的對象,他說走進影像世界,多少受到哥哥影
響。


俗話說:「兄弟爬山,各自努力!」儘管哥哥也在影像圈,但他的導演之路不走捷徑,「我記
得畢業那時台灣電影景氣非常低迷,哥哥有問我說,真的要進這一行嗎? 要想清楚。」多多笑
著說:「然後我也沒有想很清楚,就直接翻了分類廣告去應徵,就入了這行。」從助理做起的
他認為,影像工作是一個苦熬的過程,這一行不看學歷,看得是你有沒有熱情與耐力和積極表
現自己的企圖,即使你是碩士畢業,一樣得從基層的開始練功夫。

長期電影和文學薰陶 導演的養成之路

幾乎每一個導演都是被另外一個導演激勵出來的,多多導演說道:「影像是一個神秘的東西,
它結合了文學性、聲音跟構圖,構圖除了真實的東西以外,它還有很多的面向,比如說表現、
光譜、寫實,我覺得影像就是直觀的,就是說你腦袋浮現出甚麼狀態,它大概就是你最原始的
東西。」在影像上,他深受塔科夫斯基、阿薩亞斯等歐洲電影導演影響,也受到像是波赫士、
愛倫坡、卡夫卡等文學大師的薰陶,在大學念的社會學,更讓他學到一些思考的邏輯方法,培
養出用畫面說故事的功力;經過學習苦熬,扎穩馬步,現在,我們總能在多多導演的作品裡,
看見他的揮灑自如。

直觀是做影像的中心原則

多多導演說,從事影像的中心原則就是直觀,直觀就是腦海中第一時間浮現的畫面,然後你必
須往自己腦裡去探索為什麼會有出現這個東西,去思考創造接下的發展,讓故事可以有趣。

通常腦袋浮現出的影像,可能是你以前的經歷、曾經看過的東西,影像一定是從你最熟悉的元
素、最有感覺的地方開始進行,但他提醒,創作容易陷入一種「耽溺」的狀態,如果接不上外
界的軌道,作品就會變得很小眾,甚至只有你自己才懂。所以更重要的是,直觀產生後,中間
必須透過很精密的去計算,把每種元素、每個感覺都考慮進去,抓到一個平衡點,才能創造出
富特殊性又有共鳴
的故事。

隨著科技支援影像的發展,影像工具更容易使用,進入的門檻變低,多多導演認為新一代年輕
導演更能駕馭影像,但他也發現因為形成的速度變快,作品很容易變得很速食化,卻忽略了基
本的影像語言,缺乏大眾共鳴,如此一來產出的影像無法連結意義,故事挖不深,就很難被人
記在心裡。

「為世界增加色彩」價值比價格更重要

即使已成為業界人人爭相邀請合作的導演,多多謙虛的覺得,他不會自許為一個創作者,而是
從一個產出者的角度思考,他覺得我們身處在資本主義的世界,每樣東西的背後都有一個價錢
,都有自己的有任務,「重要的是你能創造出什麼價值而不是價格,創造增添新的色彩,帶來
不同的感受,
這樣就成功了!

受各大品牌歡迎的多多導演,拍過許多令人津津樂道的廣告,他認為打進商業市場,勢必要有
所調整折衷,他認為,如果太過執著,人會對你自己所處的位置有認知錯亂,「你會過不去,
會很難受,但從事影像你就必定走向一條妥協的路,拍攝廣告就是一種商業行為,因為要耗費
巨大的成本,你要向各種力量妥協,你的價值就是去向各種力量爭取你要的東西,創造出好的
作品!」

在節制中大膽奔放的陳綺貞 

多多回憶起和綺貞第一次合作,是拍<表面的和平>MV,他記起那時綺貞讓他聽完歌之後,就說
全部交給他發揮:「這大概是我這輩子唯一一次這麼自由的機會,」他說道。

<表面的和平>MV透過手繪動畫創造出不存在的世界,畫面和綺貞的聲音相互搭配,充分傳達歌
曲的無奈、疏離、迷失感,兩人合作無間,獲得了2006年金曲獎的肯定。

從聽綺貞的歌,直到和綺貞合作變朋友後,他覺得綺貞擁有一種很節制卻奔放的特質,她的奔放
是一種對音樂的追求,她的節制不是控制,反到是在自己作品中精確度的掌握,但對所有的事物
又敞開雙臂接受,總是充滿期待感。

和廣仲拍MV 充滿驚喜彩蛋 

多多導演和廣仲從第一張專輯就開始合作,<100種生活>、<慢靈魂>、等MV,都交由多多導演
掌鏡。令他印象最深的是拍<好想要揮霍>MV時,他找了一間海邊旁的房子,在一道白牆前放上
一杯水,只大概跟廣仲解釋了一下拍法,就讓他自己發揮。」他表示,對廣仲的表現感到很震撼,
「我覺得有一種從他內在出來的一種力道,那種力道是真實的力道,也很符合歌曲的情境。」


這種不是事先設計過的驚喜,也就是多多導演覺得拍片最好玩之處,<好想要揮霍>MV簡單
直樸,不花俏,而廣仲的詮釋,也為許多人帶來美好的啟發。在他的觀察中,廣仲開創了一條
以前沒有人走過的路,也傳遞了許多美好的生活價值。

 
給年輕人的建議

多多導演認為,台灣可以繼續產出優秀的影像人才,網路世代長大的新一代,接受資訊的速度
天生就快,對於新的影像、新的元素,接受度更大更自然,他也期待,看見大家嘗試更多可能
性,期待新一代創造出前所未見的新影像。

他覺得,想從事影音工作的年輕人,可以多聽多看多去試著做,從助理、燈光、攝影、導演,
每個位置都去試試看,去發現自己個性適合哪一種。具體的建議是,希望大家可以多看書,像
是散文、小說都可以。他表示,看書的邏輯跟看影像的邏輯不一樣,像是看影集,快速的話一
天能看五、六集,但看完後你沒有辦法沉澱,假使你看一篇散文,你被震撼到了,你就開始思
考,開始構思;有時候文字邏輯能幫忙影像邏輯的深度,會讓你的故事更有脈絡及深度。
 
 
導演的下一步 

對電影難以忘情的多多導演,生涯規劃下一步可能走向電影,至於何時出發?他表示,因為手
邊的工作一個一個往下走,似乎還沒有時間停下來沉澱,然而電影又是一個需要長時間去醞釀
的作品,所以自己也說不準時間,一切就看機緣安排!我們也十分期待導演接下來與添翼的合
作,為這世界繼續增添充滿色彩的影像故事。
 
 
採訪編輯:討海人 
文字整理:洪詩婷、趙文瑜

延伸聆聽:
盧廣仲/慢靈魂盧廣仲/100種生活


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