添翼月刊第二十期，本期為您訪問到牽猴子整合行銷平面海報設計職人—陳世川老師，喜歡音樂創作，熱愛視覺設計，作品含括專輯設計、電影海報、演唱會視覺等等，愛想像的世川，總用他獨特深入的觀察，把聽覺、視覺上的情緒換成繽紛的顏色，創作出一張張獨特又具代表性的平面海報，像是「聶隱娘」、「破風」、「我的少女時代」等電影視覺就是出自世川之手。而與添翼、廣仲合作多年，世川總能抓住廣仲音樂中跳躍的音符，超越固有框架，天馬行空的幻想構思，從最初《Good Morning ＆ Good Evening》演唱會到今年的《What a Folk!!!!!!》專輯、演唱會海報，每一張視覺設計，都讓人留下深刻印象，至今仍深受廣大樂迷青睞與喜愛。
陳世川，魯凱族青年，原住民族名是Gelresai格勒賽，意思是「意猶未盡」，回憶採訪當天，下著雨的午後，我們在內湖一間咖啡廳內，聽他聊著他的設計、他的音樂，短短一個多小時的訪談，讓我們感到他樸實中散發出的創作能量。
血液中的原住民美學 走上設計之路
世川從小生長在台東縣的達魯瑪克的魯凱族部落，遺傳到家族的美術天分，從小跟著媽媽、舅舅們一起畫畫、做雕刻，從鄰居家的白牆到村莊的入口，都是他自由揮灑的畫布，世川開心的說：「小時候畫的是原住民傳統風格的百步蛇、菱形紋、太陽紋等魯凱族代表意象。」加上他寫得一手好字，國小時他總是負責美化部落的工作，部落裡的牆面被他創作成好似一張張海報，也就從這個時候開始，為他的設計之路埋下種子。
高中時到高雄中華藝術學校讀書，他第一次接觸到了科班的美術訓練，畫作從隨意自由的塗鴉，到講求技法的素描、油畫、抽象畫，在美術科班中，世川不再是班上少數會畫畫的人，在滿是美術人才的環境，更加激發他繪畫的潛力與動力，世川說，高中是他最瘋狂畫畫的時候，與同學們相互競合中，他也學會去觀察別人的作品，會想去看別人畫的內容，慢慢欣賞不同的作品，漸漸培養出自己的審美觀念。
大學念的是台藝大視覺傳達設計系，世川說：「這時候比較像探索各種藝術的類型，畫了很多精細的素描，也是這個時候開始接觸電腦繪圖。」畢業後，世川進入蕭青陽的工作室擔任助理，曾參與「海洋音樂季」的設計，接觸到產業的真實運作，隨後入伍，長官也充分讓他發揮設計長才，經常替部隊製作各類型的宣傳海報，從手作、剪貼到POP的方式，讓他在軍中仍然能繼續自己喜愛的設計工作；而世川對於音樂更滿是熱情，學生時期就經常抱著吉他哼歌、和朋友組團，甚至還與軍中同袍自組電台節目，一群阿兵哥窩在寢室「彈」笑風生，用音樂取代數饅頭的軍中生活。
退伍後的徬徨 從接案累積實力
退伍後的世川和朋友們分租小房子一起生活、工作，世川說：「那時候一個人接到電影美術案子，我們4、5個人組成一個team一起製作，大家都只會畫畫，就靠著一股傻勁和熱血，用最原始、純手工方式做道具。」也曾經發生他們四處撿瓦楞紙要做道具使用，好不容易撿了一大車，卻差點被回收的阿嬤整車推走，最後只好跟阿嬤一人一半的故事；雖然靠著接案子度日的生活，每個月的收入不穩定，但是大家是百分百投入去做，彼此相互照應，有案子大家一起做，有便當帶回來一起分享，三不五時還有媽媽愛心加菜，建立了深厚的革命情感；世川笑說：「別人看可能覺得我們是一群窮藝術家聚在一起，相互取暖，但我們自己覺得，能找到一群價值觀相同、生活態度一致的夥伴，是人生中難能可貴的事。」
靠著接案設計，玩音樂，到Live House表演，自己做demo cd販售，世川努力讓自己過得很充實，這樣的生活維持近一年，即使案子不是天天有，卻也因此培養世川的抗壓性，透過客戶一個介紹一個，慢慢認識越來越多的人，藉由一個個作品，累積滿滿的實力，逐漸打開名聲。
在設計專業中不斷鏈結音樂
設計與音樂，是世川人生重要的兩大部分，一個人一把吉他，就能伴他度過寂寞，也能分享快樂，他也曾發行專輯，入圍金音獎受到肯定，不難看出世川對音樂的喜愛之情，即使設計面臨商業考量，需要有所妥協、改變，但對他來說，在設計時，他是站在一個第三者旁觀的角度去處理，當越瞭解對方時，就能夠更深入、更投入在作品之中，有時侯反而自己從中獲得更多，最終世川決心走設計這條路，透過設計電影海報、專輯包裝、演唱會視覺等，讓設計專業與音樂興趣，持續保有連結。
直覺激盪創意 與廣仲不斷擦出新花火
和廣仲合作已經第五年了，兩人多年合作總能碰撞不同的新火花，總是成功抓住眾人的目光。從第一次《Good Morning ＆ Good Evening》演唱會到《What a Folk!!!!!!》演唱會視覺，皆由世川為廣仲量身打造。和廣仲合作，對世川來說是一場場天馬行空的創作歷程，他認為，廣仲的音樂風格及背後的故事，有很強烈的想像空間，跟添翼團隊的開會討論過程中，世川說：「像是《天然的最好演唱會》海報中廣仲手裡的大白菜，大家一直在討論什麼是天然的? 小虎老師就丟了一個「大白菜」、「有機」等關鍵字，他的思考很有邏輯，總能一語中的，聚焦到大家討論的關鍵上。」世川更秉持著「放大一件小事」的精神，大膽玩創意設計，因此創作出這張有趣且別具創意的視覺海報。
世川認為，與廣仲的合作過程是很直覺思考，非常自由富有想像空間，也沒有偶像包袱，所以設計起來也更加得心應手。在未來，他希望能為廣仲設計出很突破性的作品，或許是比較前衛非大眾的形式，更想挑戰廣仲的海報上沒有廣仲出現的風格；他說：「在廣仲的身上，都有挑戰的可能，值得一試！」
設計的中心原則
「設計的中心準則就是沒有規則，我覺得就是把你生活中覺得美的東西極致化。」世川說道。他認為台灣設計產業限制、規則太多，商業與藝術設計間的分水嶺過於明顯，非黑即白的分類，好像本土化的設計就要深耕在地，非本土化的就必定要走入國際，大家好像被制約，使得我們的選擇變少，只能在商業跟藝術間二選一，商業的東西就要去做得很商業，大部分的人越喜歡越好；相反的藝術的東西看不懂也沒有關係，在他看來，兩者之間的灰色地帶，還藏著更多的可能。他以之前去紐約的旅程為例，紐約是一個自由且絲毫感受不到規則拘束的城市，各種在台灣看似無法並存的元素，在紐約全巧妙地融合在一起，這就是在沒有任何規則下設計出另一種吸引人的獨特風格。
「做設計最快樂的莫過於聽到有人說，我很喜歡這個，這是個當下很直接的反饋。」世川說：「最大的困難點便是你抓不到客戶在想什麼？因為每個人的思考、想像都不同，像是：你的紅色跟我的可能不一樣，你覺得商業的樣貌也跟我不同，而每碰到一個客戶，也要換一套溝通模式。」能夠以具體讓人容易理解的說明來聚焦，讓想像更加具體，減少溝通上的落差，也就是世川能在這個行業成為佼佼者的重要原因之一。
對年輕人的建議
「必須跳脫原先那些既定的規則跟印象，透過日常生活中的觀察與探索。」世川認為設計美學的建構不一定是透過不斷地欣賞作品或看展覽，當這些事情變成是為了要讓你更精進你的專業的時候，事情就會變得很用力去看，就會變得很不單純，審美觀會開始疲勞，因為習慣性地會去審視批判而不是欣賞。
他建議：「設計人應該做的是多觀察，多觀察自己的生活。」像他自己也時常觀察生活周遭的小人物，這會讓你產生很多想像，「比如說，我看一個東西或是看一個人站在那邊，我就會想像他在那邊幹嘛呢？或是現在這個畫面好像是電影場景。」世川說道。這不是看展可以做出的訓練，也不是審美的批判，僅是單純天馬行空的創意構圖，培養自己的想像力，最重要的是「藝術是沒有界線的，觀察生活的細節，你會發現處處是藝術。」
採訪編輯：討海人
文字整理：洪詩婷、趙文瑜、王耀聰
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