Bla Bla 雜談

2017.05.31

添翼月刊N0.28 優雅穿梭古典與流行的美麗音符-專訪大提琴家吳世傑

添翼月刊第二十八期，本期為您訪問到知名大提琴演奏家-吳世傑老師，從他指尖撩動琴弦，熱烈豐富的音色，為歌曲添上動人情感，在他律動的音符上，總能感受音樂的美好。長期和添翼、綺貞合作大大小小的演出、音樂節，從「夏季練習曲演唱會」到「房間裡的音樂會」，世傑老師悠揚的大提琴樂音，創造出一場場精彩深刻的演出，感動不斷在樂迷心裡產生轟鳴。

音樂的養成

從小就很愛唱歌，小學時光幾乎都在合唱團裡度過，上國中因為媽媽是老師的關係，學樂器第一個月不用錢，這是最初與大提琴的相遇。隨著免費課程結束，所有學生都跑了，只有他繼續學琴，他的啟蒙老師是位做人實在的修琴師傅，因為不是演奏出身，過沒多久老師直接說「他會的都教完了」，得另外再找人才行，大概有一年時間，找不到老師教他拉大提琴，因緣際會下媽媽認識國立台灣交響樂團的大提琴老師，才讓他的音樂之路得以延續。

國三那年，同學們為聯考埋首苦讀，他則認真練習大提琴，每個禮拜日坐火車從高雄上台北，跟老師學琴，上完課又馬上坐車回高雄，世傑老師自嘲，國中成績大概只能念倒數第一的流氓學校，所以拚了命拉琴、練琴，最後考上國立藝專。從專二開始接觸業界，他第一個案子幫電影＜九月鷹飛＞做配音，橫跨古典、流行音樂，也因為認識李琪老師，未成年的他，就已經開始錄音，和他合作錄音大概超過上百首作品，從錄音開始，到參與歌手演唱會，在聽覺與視覺的交織，我們總能發現世傑老師在音符上的躍動。

訪問中他特別感謝李琪老師的影響，「因為他花了很多心思，把古典樂的手法加入流行樂的元素、語言，重新編曲，讓弦樂巧妙穿插在歌曲裡，不會太單調也不搶走歌手的聲音，讓弦樂有了不可取代的重要，成就無與倫比的美麗。」

古典、流行都是音樂

「我愛唱歌、什麼音樂都聽，還記得小時候跟著阿公看布袋戲、歌仔戲，我接觸到聲音的來源很多樣化，對我來說，就算我是古典樂背景，也不排斥流行音樂。」世傑老師說，以前會跟阿姨借西洋流行卡帶來聽，曾拿過一張大提琴小品的唱片，去跟同學換葉佳修的黑膠唱片來聽，對他而言，音樂是興趣也是生活的一部分，也不需要分類，「我聽交響曲，也愛流行樂，因為流行歌曲裡唱出我的生活情境，當我被音樂引起了情緒，這是超脫古典、流行樂派的共鳴。」世傑老師眼裡閃爍著熱情的光芒說道。

曾到國外留學的他，很迷戀街頭藝人的演出，他常常看到國外街頭藝人高超的技巧而讚嘆不已，他謙虛說：「如果今天他跟巴黎地鐵站內的表演者比大提琴，他的技藝一定會輸。」以前常常為了看表演，錯過地鐵，更因為自己是學音樂的人，完全明瞭樂器學習的困難，看到國外表演者下足苦工的技藝，世傑老師說：「我都會給10塊法郎，感謝他們讓我看到這麼精湛的表演」10塊法郎對在外地念書的窮學生，可是一餐的餐費呢！由此也看出世傑老師對於音樂狂熱的喜愛。

綺貞堅持「好好呈現音樂」

「可能多數人認為流行樂的表演一定要很熱鬧、還要跳舞，現在甚至拉琴的人衣服越穿越少。」世傑老師說，即使演唱會上視覺可能佔了85％，聽覺15％，但永遠要記得會來看演唱會的歌迷，也是先被音樂給吸引過來，不能因為他來了現場，你反而把音樂性降低。世傑老師認為，每個人各司其職，歌手、樂手好好呈現音樂，要跳舞讓專業舞者去跳，這才會是一場精彩的表演。

「我覺得，像綺貞一直很重視、堅持在音樂的純粹表現上，像是「房間裡的音樂會」，一個人一把吉他，搭配著大提琴、雙簧管的伴奏，整場沒有華麗炫爛的舞台、燈光，就在台上擺張地毯、幾張沙發，營造出房間的簡單感覺，讓樂迷可以更專心聆聽音樂，帶大家用心去感受音樂的純粹。」

對世傑老師而言，「房間裡的音樂會」也是個吃重的挑戰，他提到，因為台上的音樂配器簡單，一個人的拉法跟一群人的拉法不一樣，發音的位置，抖音、工法都不一樣，更難的是收音，有時候明明沒那麼用力但為什麼聲音卻很大，「因為只有一把弦樂器，所以拉出來的表情會比較多一點，碰到這種情況我就需要去控制，隨機應變調整拉法。」他笑說，自己永遠是戰戰兢兢地在演奏呢！

工作中的困難

「只要樂器不出狀況，都不會有困難的時候！」他透露，在香港的「房間裡的音樂會」演出，大提琴不小心被舞台上的機器打到，當場按琴弦的指板被打凹了兩個洞，常理來說應該琴弦都鬆掉了，幸運的是還好琴弦沒鬆，原本平的琴橋卻歪了一邊，弦一邊變高一邊變低，像是要彈mi的音，現在一定得改變位置，他笑說自己滿身大汗，因為把位的寬度、距離都不同，整場就忙著調整聲音的位置，希望把影響降到最小。

「這時候腎上腺素飆升也沒用，LIVE不像錄音室，不可能重來，怪別人也無濟於事。」身經百戰的世傑老師豁然地說，好在弦沒有全鬆掉，因為不像一般在管弦樂團裡還有第二把大提琴可以用，演出這些不確定的因素，考驗著臨場反應。

和添翼合作

「我覺得添翼的藝人比較藝文，也很注重音樂性，在大大小小的演出中，我會碰到各式各樣的人，跟添翼合作的時候，總會有人跟我討論，說這一場跟上一場的聲音有哪些不一樣，大家很專注在音樂的交流。」

工作的中心原則

「顧及音樂整體呈現出來的效果」是世傑老師認為樂手很重要的事情，不論是古典、流行樂都一樣，和歌手一起在台上演出，或是眾多樂器一起在演奏的時候，講究的「和諧」，身為團體的一份子，每個人都要專注的把自己的工作做好，相互配合，如果有人想當英雄，只顧著自己solo，世傑老師笑說，那不如去開獨奏會好了。

他認為，做音樂的人要盡力把能力範圍內能掌控的事情做好，世傑老師舉弦樂的例子來說，「弦樂器有把位的問題，它不像吉他有一格格把位，吉他手還可以看，但是我們沒法，邊拉邊跳，拉出來的聲音怎麼會好聽呢！身為樂手，如果連最基本的尊重、保護樂器都做不到，那真的不能說自己是學樂器的人啊！」

憂喜參半的音樂產業

對於音樂產業的發展，世傑老師的心情憂喜參半，相較於國外有一套完整的教學理論及系統，讓你去學習，反觀台灣的音樂基礎教育不夠健全，現在大學設立不少流行音樂科系，大部分可能靠的是經驗教學，但缺乏基礎理論去支撐，不免令人有些擔心。他也憂心，在台灣常態性商業操作凌駕在音樂本質上，其實很危險。

「從民歌到流行音樂，過去台灣音樂百花齊放又豐富多元。」世傑老師形容「音樂創作和寫日記一樣，是對生活的紀錄，台灣是座海島，我們擁有的素材很多元，每個縣市都有專屬的風格特色，在音樂上能夠採擷的元素很豐富，將這些素材吸收起來，不論在寫音樂、文章，都會很豐富，這是我們創作的優勢，加以運用，相信必能創造出另一片風景。」他也鼓勵學生如果有能力可以到國外去學習，看看外面的世界，這不是崇洋媚外，在訪談中，我們看見了世傑老師對音樂的執著，以及對土地的熱愛。

給年輕人的建議

「年輕人要走這行前，先問問自己為什麼要做音樂？你喜歡嗎？萬一有天和你想得不一樣，怎麼辦呢？現實環境會來帶來很多衝擊與考驗。」世傑老師語重心長地說。「如果是只想要賺錢，不要從事這行！」

學音樂、練樂器的過程很辛苦，成為專業要下很大的功夫，音樂的路上很孤獨，「像我可能每一場演奏我都會做一點小改變，這是我對自己的要求，雖然聽眾不一定會發現，你彈得東西別人也不一定認同，但我覺得，應該要多嘗試，讓畫在譜上的音符可以更立體，這也是喜歡音樂的年輕人，應該要有的基本態度。」

世傑老師認為，不論工作或生活都會充滿著順與不順，通常不順占絕大多數，要先學會面對挫折，更要勇於承擔。他仍鼓勵年輕人：「如果你有熱情，堅持不懈，熬得了漫長的辛苦時光，那就可以投身音樂產業，盡情發揮。」最後，他謙虛說，自己今天能站上音樂舞台，要感謝很多人，因為前人的努力創造了今日的音樂文化與環境，他更提醒，不僅要懂得飲水思源，更要身體力行做到。

樂手老師是無名的幕後功臣，總默默在燈光的暗角奮力演奏，巧妙為演出畫龍點睛，他們不是最耀眼星星，但總和我們一起創造最絢爛的宇宙。

採訪編輯：討海人
文字整理：洪詩婷、趙文瑜

延伸聆聽：

陳綺貞瞬：陳綺貞歌詞筆記、陳綺貞吉他手的小動作
如虎堂Show Case / 白目樂隊新歌演唱會

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