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2018.03.30

添翼月刊No.35 在琴鍵之間，引領片刻神遊—專訪花甲配樂家侯志堅

添翼月刊第三十五期，本期為您訪問到天空之城音樂製作公司音樂總監侯志堅，擅長廣告、電影/電視配樂作曲以及唱片音樂製作，如「藍色大門」、「第三十六個城市」、「等一個人咖啡」、電視劇「危險心靈」配樂，也幫廣告創作歌曲、配樂，多年來累計數千首作品。曾獲得金曲獎、台北電影節等音樂獎項肯定，成為配樂界的重要指標。侯老師擅長用琴鍵創作，在黑白相間的起落，道出溫暖又澎拜的情感。第一次和添翼、廣仲合作，為電影「花甲大人轉男孩」製作配樂，以吉他旋律為基底，配上鋼琴、弦樂，賦予音樂豐富的色彩變化，帶給歌迷不一樣的驚喜、感動，讓樂迷們留下深刻的印象。

音樂的養成

小時候看著妹妹學鋼琴，侯老師覺得有意思就跟著一起學，最後妹妹沒學了，他反而學出興趣，從4歲開始與鋼琴結緣後，便再也離不開了。國中時期是音樂路的關鍵處，他發現，「自己學了古典鋼琴，但都是在詮釋別人的東西，剛好那時期流行民歌，朋友們都說既然你會彈琴，就彈民歌吧。」但他卻發現，自己學琴、學貝多芬/莫札特的曲子，卻反而對流行的民歌卻很陌生，彈起來有點障礙，這也讓他開始思考，要為自己彈琴，希望聽到每首歌曲，自己都要有能力彈奏出來。

高中時，老師經常是學校合唱團的伴奏，「那時校園內組團風氣興盛，組團想找keyboard手，於是就找上我，可能想說會彈鋼琴，應該也會彈keyboard吧。」開始了玩團的生涯，也參加像青春之星這類的校內比賽，音樂之路越發活躍，他也曾幫過劉文正彈秀場表演，最後侯老師擔任東方快車合唱團keyboard手，開始和音樂圈有了緊密接觸。

幕前轉幕後

侯老師表示，自己其實對幕後製作這塊有興趣，剛好當時面臨兵役問題，和東方快車的合約得先暫緩執行，他利用入伍的時光好好思考人生方向，更確立自己想走幕後的心情。退伍之後，老師也發行了個人專輯，但同時他向唱片公司老闆展現強烈企圖，主動要求要參與幕後製作，就這樣他跟著陳秀男、王治平老師到美國錄製唱片，也著手寫歌、編曲，曾幫過金城武、梁朝偉等港星編曲，開始正式進入唱片幕後製作的道路。

和廣仲合作

為電影「花甲大人轉男孩」製作配樂是侯老師和廣仲的第一次合作，老師謙虛說自己錦上添花，讓原本的音樂再豐富一些。廣仲音樂的性格非常鮮明、也很契合電視劇，到了電影版後，一開始大家好像想要再突破、創新，但後來和導演討論後，越來越覺得不對，廣仲和花甲的連結性太緊密，這已經是本質的東西，所以就定調以吉他為主，侯老師再加一些變化，像是鋼琴、弦樂的元素，讓配樂更加豐富、有層次。

侯老師也提到，因為自己學鋼琴，在他一般的創作思考下，比較常運用keyboard、弦樂等器材，不過這次電影運用了很多吉他的表現，他笑說：「這是吉他聲音錄最久的一部電影。」對他而言，「這次的合作很新鮮、有意思，也讓自己轉個腦袋，是很有趣的經驗。」

用生活灌溉音樂

侯老師提到：「添翼的藝人不論是綺貞、廣仲，都蠻獨特的。仔細去聽他們的每一首歌，你會發現歌裡寫得都是他們的生活、自己想說的話，也貼近他們本身的模樣，不論是哭、笑，都跟歌手緊密連結，毫無違和。廣仲的每首歌，都很自然，你能感覺到他是真的有感覺去寫出來，寫得是他的體驗、感覺，這是創作型歌手很珍貴的價值。」讓音樂跟著生命自由的生長。「廣仲的每首歌，都像是寫著他的名字，而且只有他唱最適合。」老師笑著形容。

工作的中心原則

從事音樂工作三十年，侯老師認為，工作的中心原則便是「紀律」。當然熱情是一定要的，因為這是支持你長久走下去的動力；他覺得，每天規律的產出、準時交作品很重要，身為一名音樂工作者，尤其是服務性質的音樂工作，像是做配樂，不僅和自己有關係，和客戶、導演等各個環節都環環相扣，他提醒，有才能的音樂家比比皆是，如果想要靠音樂維生、一直做下去，要按時的讓自己有產出，讓自己不停練習，按時把作品交出去，成為一個讓客戶、合作夥伴都能很信任、放心的對象，這是老師多年累積的深刻感受。

工作的甘苦

「最困難永遠是溝通，越商業的東西越難溝通，尤其一但牽扯到商業、眾人的事情、賣票房等，受眾數量變大，更要顧慮別人怎麼想，反而執行上會碰到較多挑戰，像是客戶，不見得都是音樂圈的人，所以要先和他們建立可以相互溝通的語言，去理解對方，才會事半功倍。」假使意見不合的時候，老師會選擇讓「音樂說話」，有時候他會把雙方的想法直接做出來，因為音樂是很主觀的，也許今天大家各有意見，但當音樂和影片搭在一起，好的東西自然會被看見，他也提到，如果試出來的結果是客戶的提案比較好，他也不會因為要面子而堅持，做這行「包容性」也相當重要。

最快樂的時候，莫過於作品完成時，能站在觀賞者角度去欣賞自己的心血結晶；「還有當別人發現你在作品裡的一點小用心、巧思，那一刻，有種碰到知音的感覺，也是很值得開心的時刻。」

優秀人才的產出

侯老師近兩年在北藝大教流行音樂學程，實際走入校園，他認為，優秀人才一直都存在；「看到很多優秀的年輕人，有時候都會想，也許當年自己，都還沒有他們那麼清楚的頭腦呢！」不過他語重心長地說，目前要面對的課題應該是「優秀人才的出路在哪裡」，因為環境、時局大不相同，過去音樂人的成功法則、養成過程，對年輕一代來說無法全數複製，現在大家面對的市場更激烈，可能以後打團體戰會多過個人戰！所以，現在我們應該要思考，該如何製造出對年輕人更有幫助的環境。

給年輕人的建議

「認識自己很重要」，音樂人在每個階段都要不斷地認識自己，現在正處於什麼樣的情況下。他建議，或許可將一些懷才不遇的小抱怨，轉化變成去多認識自己哪裡不足，並設法加強，這是很重要的一件事情。侯老師也提醒，不用跟前輩比，先跟同輩比就好，他舉例：「假如今天想找人做編曲，你有沒有在對方的前十名人選呢？假使到前三十名都還沒有的話，那自己的問題比較大。假使在成長的每個階段中，你都是別人的「首選群」，那代表你走在對的道路上。年輕人如果把音樂當成是工作，隨時檢視自己很重要。

下一步規劃

侯老師提到：「嚴格說起來，配樂工作是和別人一起工作，我幫人做東西三十多年光景，過去比較少累積屬於自己的作品。」他其實一直都有計畫，想用自己的音樂語言，去講自己想說的事情與故事。做自己的音樂對他來說，沒有壓力、負擔，也不用想太多，之後可能會定期、有規律性地在網路發表，也期待自己五年、十年後可以累積到什麼程度。

採訪編輯：討海人
文字整理：洪詩婷、趙文瑜

延伸聆聽：盧廣仲【幾分之幾 You Complete Me】 Official Live Video、盧廣仲 Crowd Lu 【魚仔】 Official Music Video

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