添翼月刊第九期，這次所採訪的專業職人是剛以waa魏如萱「在不確定的世界裡」ＭＶ拿下第
26屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎的--黃中平導演。
在業界擁有資深資歷的黃中平導演一開始擔任過平面攝影師，他強調色彩的個性化及構圖的獨
特美學，是無數天王天后爭相指名合作的對象，包含王菲、張學友、張惠妹、孫燕姿、蔡依林
、陳綺貞、魏如萱…等。也是添翼多年來合作的最佳戰友，本期添翼月刊就要帶你一起了解這
位優雅的光影捕捉家-導演黃中平。
感性與理性並行 非科班出身造就獨特美學
中平導演從小就很喜歡畫畫，後來迷上攝影，直覺性的想將美麗的東西記錄下來，也漸漸發現
自己對美的角度好像與其他人不一樣。
談到如何成為導演的過程，中平導演其實一路上並沒有太多的規劃，他說：「當初的想法很簡
單：擁有一台相機，一個鏡頭。」玩了攝影五六年後他才開始慢慢擁有所謂的專業器材，因為
他的習慣是先想怎麼拍，之後才去思考要購買什麼器材，而不是購買器材後，才開始想怎麼使
用。
每一次的拍攝，中平導演都是以「想拍什麼東西？我會遇到什麼困難？我應該如何做？」為思
考的出發點，一路上不停解決問題，漸漸累積出屬於個人獨特的美學觀點，中文系畢業的他不
是科班出身，他謙虛的表示自己對於硬體器材並不是那麼了解，常常在工作時遇到工作人員訝
異於他使用的機器並不是特別高價的大機器，對於攝影器材，中平導演也有一套自己的理論，
他說「古時候的人稱壞掉的筆為破筆，畫者可以把破筆拿來畫筆觸重、粗曠豪邁的作品。器材
對於我就像一支筆，要運用它的特性去發揮，不會因為他特別昂貴才能達到我對於美感的追求
。」感性專心的思索要表達的美學，將理性硬體視為輔助，就是中平導演的作品在市場上一直
獨樹一格的地方。
事前充分準備 準確傳遞藝人特質
中平導演在拍攝每位藝人前都會先充分了解他的生平背景、音樂作品、甚至睡眠習慣等等，謹
慎的思考避免拍攝出雷同的作品，找出藝人尚未被發掘的面向，並將藝人本質得到最大發揮。
因為對於他來說，導演工作最重要的中心原則，就是在有限的時間和預算裡面，將想要表達的
概念從頭到尾完整地呈現出來。
為了準確地將藝人的歌曲透過影像表達出情感氛圍，使大家能夠接受，中平導演在拍攝前會不
斷重複的聆聽歌曲，對他來說，歌曲本身有想要傳達的美，影像不能強過歌曲，所以他聽到一
首歌的時候，就會去想像影像的濃烈程度要到哪邊，影像要扮演一個闡述者，讓歌手的魅力透
過影像傳達，是中平導演的作品中富有清新優雅的特質之一。
添翼的藝人似植物 獨特而脈絡清楚
中平導演談到如果將唱片圈歌手比喻為花朵的話，添翼的藝人就像植物，他們比別人擁有更不
一樣的形狀、肢體，和葉脈清晰，是浪漫古化石銀杏、堅毅的鐵線蕨或是飄逸的落羽松。所以
每當他跟添翼合作時，都會去想像自己是個擺盆的人，只要順著植物本身枝葉扶搖，就能自然
展現婆娑，而逆向擺放去呈現遒勁有力的體態，藉由轉換角度讓歌手有了不同的樣貌。
聊到與添翼藝人合作的印象，中平導演說：「添翼藝人在唱片圈和與其他藝人最大的不同，就
是保有自己很純真製作音樂的態度，基本上我覺得他們不太像藝人，更像是音樂工作者，上台
演唱時風采十足，但私底下都非常的平實、真誠。」
他補充說到：「就是絕對不會不懂裝懂。」他談到與添翼的藝人相處時都能感覺到藝人非常尊
重其他領域的專業，每次開會都會非常安靜專心的聽他的講解，理解很快速，擁有平實、細膩
的工作態度。
對於陳綺貞的自然不做作印象深刻
陳綺貞第一張唱片封面是中平導演拍的，說到對於綺貞的印象，他覺得綺貞很冷靜、不多話，
但從她的眼神和反應裡，可以感覺到跟她講的事情她會很細膩的記在腦海裡。
談到和綺貞一起工作發生有趣的事，中平導演說到記得在拍華麗的冒險專輯裡「self」這支MV時
，因為要補拍畫面，就和綺貞約在陽明山的麥當勞碰面，但等了很久綺貞都沒有出現，後來才發
現她趴在麥當勞睡覺，於是導演將她叫醒，中平導演笑著說：「她整個人披頭散髮，也沒化妝，
她說她前一天做音樂太累了，然後因為提早到就想說趴著休息不小心就睡著了….我當時真的覺
得這個歌手跟別人很不一樣!」類似這樣的事件非常的多，中平導演覺得綺貞非常自然的做自己，
在這個圈子裡是很難得一見的事。
Waa天真又細心
剛和添翼一起以waa魏如萱「在不確定的世界裡」ＭＶ拿下第26屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎，中
平導演回憶起第一次跟waa開mv會議時，在講解完腳本後waa就開始跟他天南地北閒話家常，一
開始他想怎麼都沒有提出問題呢？後來工作時，才發現waa已經將腳本完全吸收，並且自己多做
了許多練習。「跟一般唱片公司在討論的階段時，會非常用力討論哪些事情要做與不做的習慣很
不一樣。」
在跟waa拍攝「在不確定的世界裡」mv時，剛開始中平導演覺得她在片場就是一個小女孩，一直
和化妝師討論要把不同飾品放在指甲上，非常的活潑開心。但後來發現waa可以一心二用，因為
他們在旁邊對拍片的解說她都可以快速地理解，「等到下一顆鏡頭要拍攝時，她可以馬上清楚地
演繹出來，這是我覺得添翼藝人跟其他藝人的最大差別。」
找到共同的語言 讓藝人特質完全發揮
中平導演覺得這個工作最困難的地方在於協調，從燈光、美術、攝影，要一起找到共同的語言
，全部都具備後，就是對藝人狀態的掌控，因為每個藝人對於影像的理解程度不同，要用不同
的方式引導他們進入想要的氛圍中，或是要立即判斷如何解決當下的問題。他覺得ＭＶ導演的
獨特性，就是如何依照不同情境去捕捉現場立體剪裁的光線，讓藝人特色能完全發揮出來。
而導演工作最開心的時候，就是能按照進度，完整且鉅細彌遺地完成了成品，中平導演說：
「例如我前兩天提出了一個想法比較不同有關校園霸凌劇情的ＭＶ，在描述心裡的黑洞，收
工時我心裏已經剪出一個完成的樣貌，那就是非常滿足的時刻。」
美好有創意的想法比預算重要
中平導演覺得台灣人有一個美好的特質，就是不會藏私，他覺得自己身邊的人都很樂意拋出新
想法，或分享工作得到的美好經驗等等。雖然現在的製作環境差異性很大，台灣和大陸的製作
預算有三倍到十倍的落差，但他常常跟助理說：「不管再怎麼低的預算，都可以拍出想要的東
西，」他認為預算不能成為牽制腦中想法的因素，腦海中的點子才是最寶貴的。預算的高低頂
多影響器材設備和工作人員。而且現在數位攝影機入門門檻很低，想法還是第一重要的，他對
於台灣將來出現優秀導演人才非常樂觀，也鼓勵對於想進這個圈子的年輕人，技術方面觀念要
不斷推進，多觀察多捕捉，找到屬於自己的觀點。
採訪編輯：討海人
文字整理：洪詩婷
延伸聆聽：
陳綺貞： 家
陳綺貞：華麗的冒險
魏如萱：在不確定的世界裡
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