Follow Us

Bla Bla 雜談

2024.07.08
添翼月刊NO.68 成功靠自己摸索 專訪非典型音響師姜智傑

 

音樂產業中每個人都各司其職,沒有一個人可以獨自完成一個完整的演出。而以聽覺為主的「音樂」本身,音響師的工作在表演現場更是重要。姜智傑進入產業超過 20 年,除了音響師的身份外,還同時經營著一間錄音室、玩樂團,每個地方似乎都看得到他的身影,「非典型音響師」這個稱號或許更適合他的人生旅程。


環境造就非典型身份


姜智傑的音樂之旅始於五專時期。那時候,他對音樂的熱愛驅使他開始玩樂團,「犬儒」至「庸俗禿鷹」這兩個樂團除了完整他的音樂夢,也推開了他進入音樂產業的大門。「我從五專的時候開始玩樂團,當時為了玩團,退伍後想先找個工作,就去了阿通伯樂器行上班。」他繼續說:「在阿通伯工作後,我有機會接觸到音控,後來去了地下社會,接著又去了 The Wall,這些經歷開啟了我接觸到音控這個領域。」



可能是太喜歡音樂,姜智傑對音樂的追求並未止步於此;他前往英國進修錄音工程,回台後繼續在地下社會及范曉萱的錄音室工作,最後去了當年剛開幕的 Legacy 上班後穩住腳步,開始慢慢接案子。「我在 Legacy 做了兩年,跌跌撞撞才了解『音響師』到底要做什麼,這期間磨了很多年,現在稍微有些成果。」姜智傑後來開了自己的錄音室,此後,他已跳脫出傳統音響師的身份,成為產業內的非典型音響師。「我覺得我沒有特別喜歡什麼,應該說現在這年代跟以前不一樣。以前的年代你可以只靠一件事就生存下來,但現在你沒有辦法只靠一件事活下去,所以我會變成這樣其實也不是我選擇,而是這個環境讓我變成這樣子。」


熱愛音樂的心與真誠態度


談及與盧廣仲的合作,姜智傑笑著說他是他看過最熱愛音樂的人。「我和廣仲的第一次合作在 Legacy,那時他在 Legacy 的演唱會是我與阿磊(林宗磊)一起做的。」他說 2013 年和廣仲合作後,讓他認識了盧廣仲這位音樂人除了有才華外,對音樂的熱情也留下深刻印象。

「2022 年廣仲在高流(高雄流行音樂中心)的沉浸式直播,以及 2023 年的台北和台中跨年演出,是我最近和他合作的案子。」他繼續說:「他是真心熱愛音樂的音樂人,在現場演出中毫無保留地發射出 Energy,這種真誠的音樂態度讓我非常敬佩。」





對盧廣仲熱愛音樂的新有深刻印象之外,姜智傑對添翼也有話想說。「添翼音樂的團隊成員都是真心熱愛音樂的,而且大家會做這行的出發點一定也是這樣。不過你要怎麼在熱愛音樂跟商業考量之間做一個 Balance,我覺得是這行的人都會遇到這個難題。」他繼續笑著說:「這個真的是蠻難的,而且你看一個公司那麼多人要養。」

對他來說,兼顧音樂品質和市場需求,這樣的平衡在音樂產業中尤為重要,跟小虎老師(鍾成虎)的合作也讓他感受到這個產業的音樂人,是真的對音樂有一定程度的熱愛。



成就感來自現場觀眾


進入音樂產業並不是件容易的事,姜智傑在這條路上也遇到了不少困難。他說:「剛進入這一行時,因為音控工作經驗有限,錄音室的工作也很難找,只能到處找機會。」這段時間讓他對音響師這個職業和這個產業有了更深的理解和認識。

在現場工作中,每場演出都有不同的挑戰和困難。「不同藝人、不同場合和設備狀況不一樣,會讓每場演出都面臨著各種挑戰。像是林志炫在上海梅賽德斯(Mercedes)的演唱會,因為控台位置的限制,調整音場非常困難。尤其控台位置在二樓,調整一樓的音場非常困難。整個演出過程中,我們不斷調整系統,確保每個位置的觀眾都能聽到最佳音效。」



他也表示,台北小巨蛋的場地也是如此,例如第一排的觀眾和最後一排的觀眾聽的感覺一定不同,身為音響師,他就得確保大家聽到的聲音的渲染力能達到最好。「每一場演出都有不同的困難,需要不斷調整系統和音效,但能夠在現場把聲音做好,獲得觀眾的正面反饋,算是我最大的成就感。雖然我在現場比較難有時間分心看觀眾現在的狀態是怎麼樣。」他笑著說。


付出真心與扎實努力


入行已超過 20 年,姜智傑對未來的音樂產業也有著屬於自己的期待,和自己的夢幻合作對象。不過有趣的是,他的夢幻合作對象並不是針對單一個人,而是全面性的審視與期待。「我希望未來的演出能夠更加完善,從 Pre-production 開始,從頭完整做到演出結束,這是我最夢幻的合作狀態。」他說。這種從頭到尾的全方位合作,不僅能提升演出的品質,也能讓音響師更好地發揮專業能力。

至於在技術進步方面,他希望現場音響能夠更細緻、更好。「目前我們在現場可能能夠呈現錄音室百分之七十的細節,希望未來能達到百分之八十、九十,甚至能完整呈現錄音室的狀態。」他表示這種技術上的進步,不僅能提升觀眾的體驗,也能讓演出效果更加完美。「我是做 FOH(Front of House,音響設計)的角色,所以我希望把不管是樂團、還是藝人本身最佳的狀態呈現出來。」


 

此外,姜智傑也提到,現場音響的進步不僅僅是技術的提升,還需要整個團隊一起合作。「一個人的能力有限,組建團隊是我的目標,透過不斷帶領新人,才能讓這個行業走得更遠。」但是怎麼給不同世代的年輕人一些建議?他淺淺地笑說:「你要真心喜歡音樂,並且要明白『慢慢來最快』的道理,不能急功近利,基本功非常重要。」他強調,只有真正熱愛音樂,並且在基本功上下足功夫,才能在音樂之路上走得長久。

  

相關閱讀

添翼月刊NO.67 精準調配腦海聲響場景 專訪音響師黃勝偉
添翼月刊NO.66 精準呈現音樂情緒畫面 專訪編曲音樂人 王韻筑Liv

添翼月刊NO.65 一個月練200首歌 專訪盧廣仲演唱會吉他手「小畢」翁光煒

添翼月刊NO.64 掌握表演者最舒適的聲音表現 採訪音響師 林宗磊
添翼月刊NO.63 最貼近歌手的隱身魔法師 專訪化妝師簡偉文

添翼月刊NO.62 用光影塑造永恆魔幻故事瞬間 專訪攝影師 吳昭晨
添翼月刊NO.61 了解按下快門瞬間的使命 專訪《勵志論》專輯封面攝影師黃俊團

添翼月刊NO.60 以莊子思想融會當代愛情觀 專訪台大中文系教授蔡璧名

back to list