電子樂風這幾年在台灣發展漸漸純熟，越來越多流行音樂結合，打造舞動繽紛感的旋律。去年以阿爆《母親的舌頭》專輯在金曲獎大放異彩的黃少雍，2013 年成立派樂黛音樂廠牌，開始致力創作華語電子音樂，獨特鮮明風格，開拓大眾對電子樂的全新想像，此外他也參與多位歌手編曲，包含正在努力趕工的盧廣仲新專輯，以及陳綺貞的演唱會，透過他的巧妙創意，如同音樂魔法師，激盪不同火花，也刺激樂迷聽覺驚喜。
學霸級音樂人
從小就接觸音樂的黃少雍，其實有一位「院長級」父親，爸爸是現任考試院長也是前任教育部長黃榮村，在政壇擁有諸多貢獻，然而音樂這條路，卻遇到許多來自父親的質疑。雖然國小學鋼琴、國中學小提琴，培養自身音樂興趣，但大學玩開始 Band 迷上重金屬後，父親便對他的音樂之路不慎理解，總覺得很吵，後來成為樂手，開始幫歌手彈奏，也在台上有許多演出機會，他特別邀請父親來看，才漸漸了解兒子專注在自己喜歡的領域，進而不再干預。
事實上黃少雍擁有學霸級學歷，頂著台大生物化學與分子研究所碩士光環，前途一片看好，仍擁抱他最愛的音樂，一邊工作一邊玩音樂，直到 30 歲才正式轉行擔任職業樂手。他笑說：「剛開始為了不讓家人失望，我還去報考博士班，但念了一個月就休學，後來父親也不太管我，只要我做得開心就好，反而現在把希望寄託在孫子身上。」黃少雍表示，父親從不太能接受到參與現場支持，甚至還會分享給朋友，儼然就是頭號樂迷。
鑽研電音成立派樂黛廠牌 打造金曲專輯
大學開始組團後，黃少雍嘗試觸及不同樂種，意外對電子曲風產生興趣，英國的 The Chemical Brothers、法國的 Air，讓他開啟聽覺衝擊，進而研究起合成器，一頭栽進迷離電子節拍世界。成為職業樂手之後，黃少雍也學習編曲，並融入自己喜歡的電子風格，有感華語樂壇鮮少有專門做電子音樂的相關廠牌，2013 年特別成立派樂黛唱片，獨立製作發行台灣特色電子作品，多次贏得金音獎殊榮，去年與阿爆攜手的《母親的舌頭》更奪下金曲年度專輯大獎。
回顧與阿爆合作，他表示把母語跟電子樂風結合是一個極為大膽的嘗試，也因為沒有樂器的限制與包袱，加上聽不懂歌詞，反而玩得更隨性，多方嘗試下，完成流行與藝術兼具的作品，並獲得市場大力肯定。
第一個職業樂手獻給盧廣仲
談到黃少雍的樂手身分，跟盧廣仲有密切關係「我第一個職業樂手身分就是跟廣仲合作，從錄製《慢靈魂》專輯、西門紅樓早晨開唱，再到 Legacy 連唱六場，都參與其中。」也因為跟廣仲培養絕佳默契，後續專輯編曲或是演唱會音樂製作，黃少雍都在名單之中。
回想 10 年前合作的趣事，他聊到「幫廣仲編曲最有挑戰的事，就是把他自己的創作交給別人來處理，廣仲常會加入新的想法，有時覺得鼓聲不夠重，或是希望再加些別的樂器潤飾，隨時都有新靈感冒出，須要花許多時間討論最適合的方式，避免讓原有曲子失去味道，還得做到新的突破，兩者之間必須拿捏恰到好處。」黃少雍也表示，當初《慢靈魂》專輯是在捲毛老師家跟廣仲及小虎一起編完，整個過程很有機、自在，甚至有些歌用 Jam 的方式完成，當下也領略到不少編曲技巧，並累積自我實力技能。
近期黃少雍讓廣仲有不少新嘗試，2019 年「大人中」演唱會開場一連串電音組曲便出自他手，酷帥強烈低頻節奏，把小巨蛋搖身一變成巨大舞池，不但打破歌迷對廣仲的印象，也成為新專輯風格的轉捩點。正在忙著製作與編曲的他偷偷透露，廣仲新專輯調性跟以往不同，融合都會電子節拍之外，也保有他獨特個自然個性，絕對給歌迷全新聽覺驚喜。
為綺貞編曲 大讚綺貞是合音王
至於跟綺貞的合作，最早回溯到 2012 年「當時我被找去參加滾石 30 年的西安場，代班幫忙彈〈旅行的意義〉，就此開啟跟綺貞合作的緣分。」包含演唱會編曲、專輯編曲，黃少雍讓綺貞音樂哲學輪廓，多了新的想像延伸。
上一張《沙發海》專輯，黃少雍負責〈跳舞吧〉編曲，以彈跳感十組的電子節奏，展現律動舞蹈一面。「最早是小虎找米奇幫忙，後來米奇也來請我一起完成，處理一段加速 drum & bass 間奏，不過最後成品有聽到小虎再加工吉他聲響，讓整段變得更兇猛。」這並非綺貞首次挑戰電子樂風，過去她曾在 The Verse 大玩實驗電子，夢幻詩意的顆粒節奏，讓黃少雍感到欽佩，也認為沒有包袱做自己喜歡的音樂，是一件幸福的事。
幾次合作之後，彼此也有私交，還曾一起去唱歌，黃少雍特別大讚綺貞是合音王，每一首歌能從頭合音到尾，還笑說：「沒聽過有人在 KTV 合音還這麼好聽。」他也透露，近期正在忙演唱會相關編曲製作，希望在疫情之後，給予大家新的能量。
不同身分的成就
黃少雍目前擁有廠牌主理人、編曲、樂手等多重身分，作為一位各司其職的音樂人，也在身分上獲得不同成就。「雖然做廠牌是一件吃力不討好的事，常必須為錢煩惱，但能幫自己旗下的音樂人完成夢想，帶他們的作品到更遠的地方，甚至結合主流樂風，都是最大成就來源。」他也坦言台灣電子音樂仍有許多努力空間，需要給聽眾更多教育。
至於作為一位編曲者，需要汲取大量音樂素材，有利發揮自己的想像力，偶而還是會透過購買新的 Sample，或是聽世界音樂來挖掘新的 Beat，再配合製作人的需求調整，例如音色要明亮，或是樂器的表現。他也表示，編曲主要目的，雖然是幫原曲增添色彩，但若能跳脫既有想像，替歌手的事業更上層樓，或是為演唱會氣氛達到目的，令觀眾留下深刻印象，那就代表成功了。
給予年輕人建議
「勇敢嘗試犯錯是必須練習的課題」，面對越來越多年輕音樂工作者，黃少雍希望大家不要怕面對錯誤，因為犯錯才能認識自己的缺失，他也提到「大方展現自己想做的東西」，平台多元的時代下，每個人都有機會展現作品，最重要讓大家知道你對作品的熱情。最後他則表示「不要全都聽別人的意見，懂得自我思考」別的經驗固然寶貴，但不全然適合用在自己身上，懂得吸收跟判斷，才有機會讓自己更加往前。
相關閱讀
添翼月刊NO.51 快門下的真實與純粹 專訪導演吳仲倫
添翼月刊NO.50 分享觸動人心的音樂生活品味 專訪金鐘主持人 吳建恆
添翼月刊NO.49 演唱會是一群人聚在一起的共感場合，專訪視覺創意團隊「遊樂製品」