說到盧廣仲最有存在感的樂手，絕對非阿雞莫屬，擁有 70 種樂器收藏的他，從嗩吶、口風琴、鍵盤、手風琴到合成器，每一種都難不倒他，台上生動活潑的演出，也經常帶來意想不到的效果，跟廣仲一搭一唱默契火花，更是樂迷心中最逗趣又無厘頭的組合。從魏如萱娃娃的 Lovely Baby，再到盧廣仲的御用班底，以及自身十九兩樂團，不為自己設限的阿雞，展現音樂才華之餘，更是舞台上最耀眼的一枚綠葉。
歌仔戲班開啟音樂人生
關於阿雞的音樂之路，可以從小說起，五歲開始接觸鋼琴，從團體班到個人家教，建立樂理基礎，小學五六年級報考節奏樂器班，後來就讀的永和秀朗國小學校特別開設第一屆「歌仔戲班」，校方還到節奏樂器班招募學生，阿雞幸運徵選上，開始跟著練習傳統器樂，除了歌仔戲還有打鑼鼓，卻意外開啟接觸國樂的音樂人生。
因為擁有鑼鼓背景，阿雞在高中時考進國樂班，後來又因為科班出身改學嗩吶，樂於挑戰其它樂器的他，高一時加入口琴社，隔一年又轉回國樂社繼續吹嗩吶，他誠實笑說：「因為吹口琴的漂亮女生太少了。」歷經高中三年傳統國樂洗禮，竟是一場失戀讓他接觸流行音樂「當時失戀太苦悶，後來發現玩團的人好浪漫，所以異想天開乾脆來組團好了。」
於是阿雞在大一突發奇想組了街頭藝人團，團員每位都有來頭，包含吉他手王希文、女主唱 Riin（女孩與機器人主唱）、男主唱左光平，而他自己則因為鍵盤太麻煩改以手風琴登場，也就此踏入手風琴世界。
從吹嗩吶到彈手風琴
談到手風琴，阿雞語調明顯興奮許多「當初接觸手風琴時，原以為跟一般鍵盤樂器差不多，只是多了風管而已，沒想到卻截然不同，除了演奏歌曲外，還擁有很強大的伴奏系統，所以過去常被使用在民俗音樂，也造就手風琴的異國感。」
擁有百年歷史，加上獨特演奏方式與聲音表現，讓阿雞對手風琴深深感到著迷，也從中挖掘到自己的表演特色。他也表示，手風琴在全球使用範圍非常廣，從早期台灣那卡西文化，在北投穿梭各大溫泉旅館伴奏彈唱，到阿根廷運用手風琴創造探戈曲風，另外日本跟俄羅斯則以手風琴來演繹軍歌，每個國家都有不同表演方式。阿雞認為手風琴能讓音樂增添異國元素外，還能融入戲劇張力，充滿故事畫面感，他笑說「自己熱愛吉普賽樂風，所以情感比較濃烈」也因為如此，常看到他在舞台上，深情投入演奏手風琴。
從嗩吶到手風琴，阿雞熱愛挑戰學習新樂器，近期在家裡研究機械敲擊聲響的他，從茶壺、玻璃、樂高都成為他蒐集聲音的素材。目前個人蒐集超過 70 種樂器的他，希望能挖掘更多聲響，不過他也表示，手風琴至今仍是最常使用的樂器。
跟廣仲的相遇 關於最簡單與最困難的事
作為盧廣仲樂手裡最活潑的阿雞，談到首次合作約莫是十年前香港拉闊音樂節，當時已是魏如萱 Lovely Baby 團員的他，後來也加入小隊長戰隊，兩人默契一拍即合，除了經常帶來意想不到的舞台效果，阿雞與廣仲的對話也處在同個頻率，來回幽默金句，更為現場製造歡笑聲。
由於廣仲經常出奇不易即興演出，也會 cue 阿雞配合，兩人一來一往的互動，在阿雞眼中，反而成為最簡單自然的事。「大概從〈蚊子〉開始，廣仲喜歡找我做 freestyle 延伸，我也樂於享受跟他即興挑戰，幾年下來也養成一種默契，有時候歌曲前奏一下，就要準備開始叫了。」阿雞回憶第一次跟廣仲合作〈OH YEAH!!!〉，結果被他的活力給嚇到，為了不輸陣他也盡情叫回去，一度叫到腹肌痛，更沒想到眼前這位戴眼鏡的短褲男孩如此瘋狂。
舞台上除了要陪盧廣仲瘋狂演出，舞台下還要迎接這位「和弦魔人」的要求。「跟其他歌手不同，廣仲常彈一些很困難的和弦，需要花時間練習，風格有時爵士，有時搖滾，必須了解他對音樂的想法。」阿雞認為跟他合作最困難的地方，就是廣仲對於音樂有一定的堅持，所以有時候乾脆直接去他家，看他親自示範，再去調整想要的模樣。
阿雞近期也忙著錄製廣仲的新作，從開案至今已過一年半時間，求好心切的廣仲，常把已經弄好的編曲砍掉重練，也常讓阿雞感到陌生又熟悉。「廣仲只要冒出新想法，就會願意嘗試變化，所以有些已經完成的作品，可能又被他重新改編，所以等到過一段時間再聽，反而又變得不同，他也經常會找我去即興 Jam，希望可以創造更多火花。」
最喜歡廣仲的三首歌
十年合作，也跑遍世界各地巡迴，對廣仲音樂熟到不能再熟的阿雞，被問到最喜歡的三首歌曲，他秒回答：「當然是〈魚仔〉，因為我不用彈！」雖然不用親自上陣，但某一次新加坡演出前，廣仲因為手指吃蘿蔔，無法自彈自唱，只好交由阿雞代打，卻也讓他彈得心驚膽戰，更笑說「根本是一場夢靨。」不過無論到哪，只要唱到〈魚仔〉台下歌迷都會一起大合唱，情緒渲染下，更展現歌曲的音樂魅力，每次都仍會被感動到雞皮疙瘩。
第二首則是炒熱現場氣氛的〈OH YEAH!!!〉，也是每次現場定番歌曲。「〈OH YEAH!!!〉宛如我的人生歷練，一種有七種重編版的譜，平均四個月會變形一次，這首歌已經是一種日記，偶而還會是一道迷宮，大家都知道廣仲想要幹嘛，所以都會盡情配合跟他玩到最後。」阿雞笑說每表演一次〈OH YEAH!!!〉，就是體力考驗，因為基本都會 10 分鐘起跳，不過走過北美巡迴之後，他跟 Bass 手簡道生也都增加該首修煉值，越來越能機動性掌握。
最後一首是〈大人中〉，阿雞表示：「之前長跑海外巡迴，所以特別有感觸，尤其在國外思鄉情怯，所以當台下也跟著唱的時候，總是會特別想家。」
走下舞台的阿雞
舞台上的阿雞，總是滿滿活力彈奏，走下舞台之後，反而是一個喜歡獨處的人。「我蠻喜歡一個人安靜研究東西，有時候研究如何帶來更好笑的舞台效果，例如「大人中」高雄場就特別練習如何折氣球，有時候則研究其他樂器演繹方式。」或許因為跟劇場接觸，阿雞懂得在舞台表現自己，加上自身十九兩樂團的獨特性，也習慣用風格強烈的方式，形塑個人魅力「當熱忱跟好玩碰撞在一起，除了引發全場的共鳴，更讓自己享受在舞台的一切。」
疫情不能演出的這段期間，宅在家的阿雞，也開發其他技能，做模型、畫素描、玩樂高，甚至還練習燒菜料理，就連手搖飲料都自己來，近期則迷上各種機械結構的聲響，他笑說：「也許解封之後可以在舞台玩更多別的招式。」
自我展望與給年輕人的建議
未來阿雞也期許自己能有更多跨界合作，例如裝置藝術或機械結構。「我的音樂一直都充滿故事性，所以也會希望能跟舞者，或是機械團隊例如豪華朗機工做些特別嘗試。」
對於想加入音樂產業的年輕人，阿雞表示「把樂器練好比什麼都還重要」，擁有紮實的基本功，才是最根本的條件，同時保有熱情，對喜歡的事物才有前進動力，如果找不到熱情，那只是消磨時間，到最後變成一場空。