還記得 2013 年陳綺貞「時間的歌」演唱會的雙環舞台嗎？大膽創新的設計，成為改變台灣演唱會的工程革命，更創造無限想像，這座炫目舞台，正是出自「二馬」老師之手。本名為馮建彰老師的二馬，打造過多位歌手的演唱會舞台，從五月天、蘇打綠、蕭敬騰到金曲獎頒獎典禮等，都來自他獨特的美學創意，去年他同時包辦陳綺貞的「漫漫長夜」以及盧廣仲的「大人中」兩座演唱會舞台，不但再次挑戰個人極限，也玩出驚艷全場視覺的全新火花，在他 20 年的資歷裡，究竟舞台設計扮演什麼樣的角色呢？
如何踏上舞台設計？這份工作的養成？
從小就是電視兒童、追星族的二馬，生平看的第一場購票演唱會就獻給四大天王的劉德華，當時對娛樂圈的著迷，讓他興起進入電視台工作的念頭。高中念廣告設計的他，1999 年便進入 TVBS 擔任美術設計，從張小燕、陶晶瑩到蔡振南的節目都曾參與，因為喜歡觀察 MTV 節目舞台內容，在某次機會把瑪丹娜的演出畫面跟導播討論，讓電視台主管留下深刻印象，後來才有機會轉戰到演唱會節目「Super Live」碰觸舞台設計。當時張學友來台發片舉辦電視演唱會，就是由二馬負責，他回憶「看到偶像站在自己設計的舞台簡直圓夢」，夢寐以求的工作，也開啟這段奇幻旅程，接著羅大佑、溫拿五虎、蔡依林、王力宏、孫燕姿、F4、S.H.E 等，這些停留在電視記憶的大咖，都成為他服務的對象，一位守在電視機前面的追星族，變成業界相邀合作的對象，自己也不敢置信。
舞台設計賦予演唱會什麼樣的角色？
「舞台設計是幫演唱會開啟一道門」二馬用堅定的口氣定義，「開門之後，才知道路的方向在哪，如果舞台的樣貌沒有先建構出來，所有人都無法繼續往下進行，因此這扇門可說是演唱會的關鍵，他會引領大家往正確的目標前進。」他解釋這道門也是團隊的思路中心，燈光、美術、視覺，都會依照這道門所提供的想像盡續延伸，才能達到一致性。
不過二馬也提到，要開啟這扇門有時並非那麼簡單，如果「開錯」，很容易集體一起卡關，進而產生一連串失誤。累積多年經驗也開了這麼多扇門後，他漸漸了解每個藝人的風格與獨特性，因此常會主動丟球提出建議，經過討論後，讓彼此達成共識。二馬精準的開門，為台灣演唱會創下各種非凡紀錄，添翼的谷淳也曾經稱讚他「點出舞台的樣貌，開啟我們對演唱會的思路」，客戶的一句話，讓二馬對舞台想像更具挑戰性。
濃縮 20 年精華，關於陳綺貞「漫漫長夜」的舞台
2013 年陳綺貞「時間的歌」演唱會的雙環舞台，被二馬形容是改變台灣演唱會工程革命的重要代表作，除了開啟數位伺服器馬達操作的時代，也讓舞台不只侷限在地面變化，還可延伸懸吊至空中，突破視覺想像框架。然而這場突破之作，也讓他在發想「漫漫長夜」的舞台時面臨卡關，畢竟代表 20 周年的最佳符號就是雙環，現在要換成另外一個意象，也花了不少時間思考，最後從演唱會文案裡尋找線索，藉由白天與黑夜的「反差」，頓悟出人生中所追求的現實與理想，二馬解釋「我們 20 年來不斷在追求讓生活變得更美好的創造，如同綺貞在歌頌我們人生的心情寫照」，於是他以此概念，結合精神分析學家拉康的「鏡像論」，創造一個想像、象徵、現實的舞台。
開了這道概念大門之後，舞台工程也是另一大挑戰，除了運用伺服器馬達來操控外，還把大型油壓機器搬進小巨蛋，負責地面上的升降，二馬表示要讓空中跟地面的舞台升降速度調到一致，其實非常困難；另外每個舞台變化也要輸入不同參數，才能精準動態呈現，也因為動作繁瑣，搭配投影動畫必須耗費多一倍時間計算。雖然舞台再次展現工程革命，但表演者在舞台也有諸多受限，有幾個畫面綺貞會被前面的 LED 畫面擋到，她的活動空間也被侷限，讓導演組傷腦筋。「到底要特別的舞台？還是好使用的舞台」成為二馬在這次合作的思考課題與取捨，幸好一關一關破解，才完成這場充滿實驗性質的設計大作。
把小巨蛋剖一半！關於廣仲「大人中」的舞台
完成綺貞的案子後，二馬隨即也投入盧廣仲「大人中」演唱會，面對兩個風格截然不同的歌手，對於舞台要求也希望出現全新風格，他表示「多數人對廣仲的印象還停留在花甲，我們要把他塑造成偶像巨星，給人脫胎換骨的記憶，也符合演唱會主題。」因此他交給徒弟執行，希望藉由新團隊的創意，激發屬於廣仲 Style 的樣貌。
由於是出道 11 周年，決定直接在舞台打造兩根巨形 LED 燈柱，不過如果只是單單直立的燈柱又顯得太無聊，於是在底部架起軌道，讓燈柱可以做出旋轉變形，時而立體、時而平面宛如變形金剛，配合動畫也創造各種視覺變化，給觀眾驚喜享受。除了燈柱代表周年意象，一樓特區設置的「中字」舞台，代表歌迷陪伴廣仲一起大人中，團隊更靈機一動把延伸舞台的 LED 螢幕往屋頂延伸，讓投影畫面呈現循環，這也讓小巨蛋難得被「剖一半」，不僅演唱會更具流動性，視覺表現上更具話題，他回憶：「記得在演唱〈藍寶〉時，空中隨著歌詞落下不同顏色，眼球都在好奇中間的螢幕會出現什麼畫面，到現在我都記憶猶新。」
添翼的特質，合作有什麼印象深刻的事？
一年連續做了添翼兩個大案子，也建立一定默契，對他來說，客戶給的創作自由，才能讓他有繼續發揮的空間，二馬表示自己跟添翼的口味和頻率相近，所以過去每次提案都是一次過關，更不會有太多干預，他拋出的創意跟想法，都充分獲得授權。團隊給予的自由，都讓這道「舞台大門」開得順遂，這不僅是成就肯定，也讓雙方共同完成任務挑戰。
這份工作最開心的地方？未來想突破的挑戰？
入行 20 年，走過大大小小的舞台創作，最讓二馬開心的就是看到藝人在他設計的舞台上盡情揮灑，享受在台上歌唱的氛圍，每次看到他們的投入演出，自己也十分感動，這樣的成就感直到現在他都還是很珍惜。他還提到這個行業除了成就感之外，能與歌手共同創造給歌迷永生難忘的回憶，無論大或小，只要能在他們心中掀起一陣漣漪，都已足夠。
對於接下來的挑戰，二馬希望舞台工程美學能夠隨著時代提升，他提到目前台灣戶外演唱會仍依賴 Layer 搭建，雖然快速方便，但國外早已捨棄，並全面升級搭台技術，雖然成本變高，但從美學角度來看，能讓舞台外觀更加乾淨俐落。他特別舉例 Coldplay 來台灣開唱的例子，因為台灣技術及成本不足，所以來台開唱的舞台就明顯與國外不同，讓他覺得稍嫌可惜。
給年輕人的建議
保持學習才能在這一行殺出重圍，因為永遠無法預料演唱會下一步的變化，因此多充實自己的技能，未來能給予更多變化。二馬現在都讓徒弟去多認識 VR 技術，他表示未來演唱會不單只是前進一個會場欣賞，可能在家帶上眼鏡就能觀賞到 LIVE 演出，甚至還可能跟電玩結合，讓音樂跟玩家放置在同一個空間，創造全新娛樂感受，面對這些可能在未來出現的變化，唯有增進自己的技術，才不會被時代淘汰。