盧廣仲去年首次遠征北美開唱，吸引許多海外小隊員捧場支持，即便在離家鄉幾千公里的地方，全場大合唱〈魚仔〉依舊感動萬分，也替許多海外遊子一解鄉愁，這些感動的畫面，最後都被拍攝成紀錄片，幕後功臣正是旅居 LA 的鄭育哲 Norman，目前剛結束廣仲「大人中」11 週年演唱會影像剪輯的他，抽空接受我們的訪問，在影像的世界哩，如何透過他的感官與音樂旋律找到平衡點？
如何踏入這一行呢？
大學念商業管理的 Norman，自認沒想過會走上影視行業，他笑說「因為數學實在太爛了」乾脆嘗試別的選擇，因緣際會下到奧美廣告實習，開始接觸相關工作，某次主管帶他到剪接室去看一支廣告，看著剪接師來來回回動作，心想覺得有趣，心中也萌生興趣，加上過去高中時期的報告，都以製作影像或海報為題材，於是決定靠著叛逆個性，申請藝術學院考上電影系，剛出社會時先嘗試擔任剪接師，但自認坐不住，才又往導演發展，一直從事到現在。
接觸影像的契機？
Norman 喜歡觀察周遭人事物，所有細瑣的事情，都可能成為一個感動的故事，他回憶高中時期，常坐在台中的一中街，看著來來往往人群，觀察他們的樣貌，偶而還會跟陌生人聊天，雖然聽起來很無趣，但久時間發現，每個人的生活經驗都是獨立的個體。因為喜歡自由，常常到處亂跑的他，也透過旅行來接觸世界各地不同的文化及觀點，學習融入別人的生活方式，自然而然容易跟不熟的人相處交流，並站在他們的視角看待事情。最讓他印象深刻的是，某次在台灣環島，火車上遇到一位日本人，他正跟一群原住民喝米酒，手拿著攝影機，於是 Norman 問他「你在幹嘛？」他回正在拍紀錄片，看著喝得醉醺醺的日本人，樂在其中的跟他們交流，當下覺得這也太酷了，並留下很深的印象，藉此成為目標，也開啟影像生涯。
幫廣仲拍攝北美紀錄片時有什麼難忘趣事？
去年盧廣仲首次展開北美巡迴，一路從多倫多、費城、波士頓、紐約、溫哥華、西雅圖、舊金山唱到洛杉磯，走過8大城市，吸引不少海外歌迷熱情支持，整個巡迴過程都被 Norman 用影像記錄。「我非常佩服團隊要在這麼短的時間內跑幾千公里，不但非常緊湊，還得對抗時差，雖然路途讓人疲累，但只要一上台就能保持最佳狀態，每場演出都相當完美。」他也表示整個團隊氣氛都很融洽，像是大家一起出來旅行而非工作，不過最讓他佩服的仍是廣仲每天「早起吃早餐」的毅力，即便他已經盡量早起想要捕捉大家的畫面，廣仲仍永遠是第一個出現在飯店餐廳。
巡迴紀錄過程中，哪些事情最困難？
當巡迴紀錄導演是孤獨的，因為只有一個人要負責整個畫面拍攝，並且只有一個角度可以取景，沒有其他機器來補畫面，所以當錯過一個精彩瞬間，常會後悔不已。雖然孤軍奮鬥困難辛苦，操作上卻又顯得自由「獨自拍攝能捕捉最自然的畫面，當跟團員混熟後，隨時開機拍攝，反而可以感受到他們的真誠，甚至有時也會忘記我正在拍他們。」對 Norman 來說，真正困難的是在後期製作，因為素材太多，必須重新整理脈絡，才能讓影像故事流暢，由於一個人要做的事情實在太多，也常後悔沒達到期望的完美。
跟廣仲、綺貞合作的案子中，哪些事情覺得有趣？
對 Norman 來說，綺貞跟廣仲都是非常做自己且真實的人，雖然跟綺貞接觸不多，卻能感受出她與工作人員之間的感情，台上表現出專業，下台後又是大家一起玩樂的好朋友，絲毫沒有距離感「綺貞有時釋放出的善意，反而會讓我害羞」Norman 笑說。倒是廣仲就像處在大學宿舍裡的室友，親近到兩人好像認識很久，有時還得回神提醒自己「人家是金曲金鐘得主」，但深厚的情誼也讓他稱讚，廣仲就像是唸書或當兵可以聯絡一輩子的好朋友。
從事這份工作最大的中心原則是什麼？最困難的部分是？
最大原則即是「不要去拍一些違背自己觀念的東西」，但想要秉持該原則，卻也是最困難的事，他認為台灣目前尚未給影視工作者一個良善環境，該有的尊重也有待加強，他希望無論音樂圈或是整個幕後團隊，都還是能有獲得該有的待遇與基本的專業尊重。最後他也提醒想加入這行的年輕人，不要只為了賺錢，更不要把同行的人當作競爭對手，而是應該互相學習幫忙，只有團結才能把 Team Work 的效益發揮到最大，這樣才能把理想堅持到最後。